Embarcadère (Montceau)
Tout le programme, rendez-vous par rendez-vous !
Tout le programme,
rendez-vous par rendez-vous !
La saison a été présentée ce mardi soir ! Une saison culturelle avec une volonté sans cesse renouvelée de favoriser la diversité des expressions culturelles.
Clément Turpin – M’sieurs l’arbitre !
Mercredi 29 octobre à 19h
Gratuit
Conférence
Durée : 1h30
Salle de spectacle
Clément TURPIN, Arbitre International de Football vous propose pendant 2 périodes de 45′ de vous plonger dans l’univers de l’arbitrage comme, sans doute, vous ne l’avez jamais vu ou entendu. Autour d’anecdotes, d’images et de mises en situation, il vous fera découvrir de manière ludique, interactive et concrète la réalité de son activité d’arbitre. Entre « One Man Show » et « Conférence décoiffante », venez découvrir une autre vision de l’arbitrage !
Bunny Godillot – Merci Mr. Spielberg
Bunny Godillot
Merci Mr. Spielberg
Mercredi 5 et jeudi 6 novembre à 21h
20/15/10€
Théâtre
Durée : 1h15
Auditorium des Ateliers du jour
C’est l’histoire d’une fille qui croise des gens et des situations de l’arrière-boutique de son père Georges 1er, Roi des Bouchers à Belleville, où elle rêve, petite fille, au milieu des quartiers de viande… Sa grand-mère lui lit des pièces de théâtre : « Tu veux devenir actrice, les rôles, ça se décroche et puis ça s’incarne. C’est comme ca qu’on devient une étoile, du ciel vers la terre. » D’origine montcellienne, élevée à La Saule par ses grands-parents mineurs, Bunny Godillot a toujours rêvé de comédie. Formée au conservatoire de la rue Blanche et au cours Florent, elle exploite tous les genres sur les planches comme à l’écran : le théâtre classique, la tragédie, la comédie au théâtre et le mélodrame. Bunny Godillot est libre et rend hommage à ces millions de femmes qui se sont battues pour qu’elles, puissent jouir d’une parole affranchie de la censure ou de la pitié. On rit. Mais on pleure aussi.
Une pièce de et avec Bunny Godillot / Mise en images et musique par Dominique Morlotti / Fable et illustration sonore Cyril Rollet de Leiris / Création des costumes Malika Khelfa
« Un vrai talent mis au service d’une pièce originale et intelligente qui fait du bon au cœur. » Arouna Lipschitz, philosophe et conférencière
«Si Steven Spielberg veut (enfin) avoir sa chance avec Bunny Godillot, il ferait bien d’aller applaudir son One Woman Show !» Jean-Paul Enthoven, écrivain et critique littéraire
«Une immersion dans les tréfonds de la mémoire, là où se loge la vérité qui fait mal. Emouvant, drôle, cruel et sincère.» Yamina Benguigui , ministre chargée de la Francophonie
Blond and Blond and Blond – Hømaj à la chonson française
Blond and Blond and Blond
Hømaj à la chonson française
Samedi 8 novembre à 21h
12/10/8€
Chanson
Durée : 1h15
Salle de spectacle
Tø, Mär & Glär sont des frères et sœurs qui nous viennent de Suède. Après avoir conquis leur pays originel avec leur spectacle original, les voici débarquant en terres gauloises… pour nous proposer leur » Hømaj à la chonson française « .
Ils ont juré sur le catalogue Ikea que tout ce qu’ils joueront sera retenu par votre attention. Et ils tiennent parole, foi d’élan. Les Blond and Blond and Blond ont pris nos classiques en otage. Les jeux de scène et les personnages sont si parfaitement maîtrisés que le public est conquis du début à la fin.
Courrez voir ce spectacle totalement déjanté, d’une originalité folle, à l’humour décalé, qui a su séduire tous ceux qui se sont laissé tenter par cette expérience insolite !
Une pièce de et avec Bunny Godillot / Mise en images et musique par Dominique Morlotti / Fable et illustration sonore Cyril Rollet de Leiris / Création des costumes Malika Khelfa
«Original, inventif et drôle. » Télérama.fr
« Hilarant ! » Le Nouvel Observateur
« Cette création musicale déjantée est l’œuvre de trois artistes fort doués. On adøre ! » Pariscope
« Savoureux et pétillant…Ça déménage et on ne s’ennuie pas un instant… » L’Humanité.fr
« Ils nous font rire aux larmes et pleurer d’émotions ! Très drôle et complètement azimuté… » Diane Shenouda/Europe 1
« Un spectacle follement extravagant qui vous fera passer à coup sûr un moment jubilatoire ! »Théâtres.com
Compagnie du Théâtre du Pont Tournant – 14/18 : Mémoires de la grande guerre
Compagnie du Théâtre du Pont Tournant
14/18 : Mémoires de la grande guerre
Vendredi 21 novembre à 21h
12/10/8€
Théâtre
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Dans le cadre des commémorations du centenaire de la guerre 14-18
Ce spectacle retrace le souvenir de la vie de nos pères et grands-pères, à une heure où les poilus n’évoquent plus que des noms gravés dans la pierre froide des monuments de nos villes et de nos bourgs. Avec une grande sobriété sur un plateau nu où seul un barbelé s’hérisse entre la scène et le public, l’essentiel est laissé aux comédiens, qui rendent compte des témoignages des Français au front, mais aussi des Allemands qui ont subi les mêmes atrocités pendant cinquante mois de conflits ainsi que des paroles de femmes attendant un mari, un fils, tout en assumant les tâches difficiles du quotidien. Des mots qui devraient inciter les générations futures au devoir de mémoire.
« Un moment poignant. » Une distribution époustouflante qu’il faut saluer. » Ouest-France
« Un moment fort, une charge émotionnelle intense. » Le Télégramme
Distribution : Jean Bédouret, Jean Noël Pithon, Thierry Rémi, Frédéric Kneip, Paul-Armel M’Belel, Karim Randé, Patrice Manouvrier, Carole Pierret, Françoise Goubert, Danièle Claverie Mise en scène : Stéphane Alvarez
Scénographie, lumières et bande sonore : Elvis Artur, Jocelyn Legros
Costumes : Anne Vergeron
Théâtre du Mouvement – Ce corps qui parle
Théâtre du Mouvement
Ce corps qui parle
Mardi 25 novembre à 21h
12/10/8€ – Tarif 3
Théâtre (sous forme de conférences)
Durée : 1h15
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
A quoi voit-on que les gens pensent ? Qu’est-ce que cette œuvre peut nous apprendre sur nous-mêmes et sur ce que nous sommes devenus ?
Un one-man-show scientifique, charmant d’intelligence et d’élégance, où la rigueur côtoie l’humour et la poésie, s’adresse à tous ceux qui ont un corps et dont la tête se trouve sur les épaules. Dans son spectacle en forme de conférence, Yves Marc démonte et démontre les gestes usuels du quotidien, toutes ces actions simples qui échappent à la conscience (axes de regard, inclinaisons de tête, gestes de main, postures, pas…) et qui nous disent combien le corps parle. Yves Marc, s’appuyant sur des données simples de neurosciences ou de techniques de communication, porte un regard amusé quoique scientifique sur notre humanité. Il croque, grâce à son expérience d’acteur gestuel et de metteur en scène quelques portraits savoureux de la comédie humaine.
Production : Le Théâtre du mouvement
Texte, mise en scène et interprétation : Yves Marc
« N’y allons pas par quatre chemins : l’homme est le professeur dont rêvent tous les apprentis comédiens. On espère ardemment un monde où toutes les leçons seraient à ce point vivantes ! On a envie de prendre des notes tellement les formules sont belles ou adroites, tellement les observations sont pertinentes. » Le Devoir (Québec)
« Devant la brillantissime prestation-conférence de l’artiste français Yves Marc dans le solo Ce corps qui parle, force est de constater que la simplicité au premier regard demeure ici d’une richesse, d’une érudition et d’une tendresse inouïes. Ce corps qui parle d’Yves Marc nous remue et nous renverse complètement. » Mon Théâtre (Québec)
Régis Mailhot
Régis Mailhot
Reprise des hostilités
Samedi 29 novembre à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Humour
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Après avoir vendu la France au Qatar, Régis Mailhot a lui aussi décidé de quitter le pays… Oui, mais pour aller où !? Création pour le OFF d’Avignon 2013, Reprise des hostilités s’est joué à guichets fermés pendant un mois et marque le retour en scène de Régis Mailhot. Un regard sans concession mais terriblement drôle sur la société française.
Entre sketchs, personnages, monologues et sa fameuse revue de presse, Régis Mailhot apporte ses réponses, en ciblant méthodiquement les lieux communs, les donneurs de leçon et autres “prêts à penser”. Tout y passe sans tabou et personne n’est épargné ! Le tout avec humour et une bonne dose de mauvaise foi.
Esprit libre, sans tabou, chroniqueur vedette du Fou du Roi pendant 6 ans, Régis Mailhot officie désormais au quotidien sur RTL aux côtés de Stéphane Bern.
« Il tape dans le tas, droite, gauche, Front national, provoque, assassine, en bref, déclare la guerre à la bêtise, suscitant au passage la réflexion du spectateur. À l’écouter, on se dit que ce libre penseur doit absolument continuer. » Le Figaro
Etienne Daho – Diskönoir Tour
Etienne Daho
Diskönoir Tour
Mercredi 3 décembre à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Chanson
Durée : 1h45
Salle de spectacle
Issu de la vague rock de Rennes, Étienne Daho est l’une des personnalités musicales les plus influentes à être apparue sur la scène française de ces 30 dernières années. Une dizaine d’albums et une bonne quantité de tubes ont fait de cet « enfant du rock », au parcours pavé d’or et de platine, le chef de file de la pop française.
Homme de goût et passeur généreux, qui met à profit son influence pour prêter sa plume (Jane Birkin, Jacques Dutronc, Marianne Faithfull…), Daho s’impose comme un musicien complet – auteur, compositeur, producteur, performer. Un musicien dont le parcours se nourrit de rencontres, comme en témoigne la liste des artistes qu’il a côtoyés, qu’ils soient musiciens (de Serge Gainsbourg à Air en passant par Brigitte Fontaine, Bashung, Dutronc) ou artistes visuels (Guy Peellaert, Michel Gondry, Nick Night, M/M’s, Pierre & Gilles,…). Un artiste à la fois discret et omniprésent, constant et insaisissable, qui se remet en question à chaque album et se révèle en allant vers les autres.
Le parcours singulier d’Etienne Daho, sans faute ni concession, a des allures de conte de fées : l’histoire d’un enfant du Velvet et du punk dont les morceaux sont entrés au Panthéon de la chanson française.
The Guitrys
The Guitrys
Avec Clair Keim et Martin Lamotte
Vendredi 5 décembre à 21h
30/25/15€
Théâtre
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Dans les années folles, pendant 15 ans, le couple légendaire que formaient Sacha Guitry et Yvonne Printemps régna sans partage sur Paris et le monde entier. Faisons un rêve, le rêve d’une pièce que Sacha Guitry aurait écrite dans sa vie et dont il aurait confié la dramaturgie et les dialogues à Eric-Emmanuel Schmitt. Voici, sous les mots d’esprit, une histoire d’amour traversée de bonheurs, de querelles, de tromperies, de jalousies, celle de deux amants magnifiques et impossibles, la passion d’un homme de génie pour un rossignol qui ne supportait pas sa cage.
« Eric-Emmanuel Schmitt ne s’est refusé aucun emprunt aux répliques de Guitry. C’est d’ailleurs ce qui rend cette pièce si savoureuse. Ingénieux, Steve Suissa a composé une mise empreinte de modernité sans pour autant renier l’époque évoquée. Claire Keim, évanescente, mutine, coquette et espiègle, rayonne d’un bout à l’autre de la représentation. Entre rires et émotion, ce rendez-vous avec les « Guitrys » ne se refuse pas ! » Télérama
« Quelques années de grande passion, quelques années de grands soupçons, quelques années de grande souffrance. » Eric-Emmanuel Schmitt
Auteur : Eric Emmanuel Schmitt Artistes : Claire Keim, Martin Lamotte, Sylvain Katan Metteur en scène : Steve Suissa
Assistant Mise en Scène : Denis LEMAITRE Son : Alexandre LESSERTISSEUR Costumes : Pascale BORDET Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS Décors : Stéfanie JARRE
Des rêves dans le sable
Des rêves dans le sable
de et avec Lorène Bihorel
Dimanche 14 décembre décembre à 17h
12/10/8€
Performance unique
Durée : 1h
Salle de spectacle
A partir de 6 ans
Dans une atmosphère ambrée, quelques poignées de sable. L’histoire commence…Des images naissent et se transforment.
Lorène Bihorel est une jeune artiste (23 ans) qui excelle dans une discipline d’un genre nouveau. Elle nous présente une performance artistique étonnante de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. L’artiste dessine avec du sable sur une table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran. Les dessins naissent en quelques secondes, et se transforment sous les yeux des spectateurs. Un moment unique et magique…
Avec Lorène Bihorel
« La technique du dessin sur sable m’a ouvert un grand champ d’expression artistique. Le sable est vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant, mais c’est aussi la magie de l’aléatoire. » Lorène Bihorel
Les DéSAXés – Mystère SAX
Les DéSAXés
Mystère SAX
Dimanche 11 janvier à 17h
20/15/10€
Humour musical
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 10 ans
2014 fêtera le bicentenaire de la naissance d’Adolphe Sax, génial inventeur, musicien brillant, personnage hors norme resté célèbre pour l’une de ses inventions : le Saxophone. Pouvait-il imaginer un instant le rayonnement qu’aurait son instrument sur la musique des époques futures ? Certainement ! Il le pressentait même, mais n’a pas eu le loisir d’y assister. Les DéSAXéS s’emparent de son histoire, la revisitent à leur manière, façon film muet, et vous invitent à découvrir avec humour le Mystère SAX.
Note de mise en scène
Il faut commencer par confesser que nous sommes partis de l’idée de baser notre nouvelle création sur la vie d’Adolphe Sax sans nous rendre compte qu’en 2014 sera fêté le bicentenaire de sa naissance. Pour le coup nous serons au rendez-vous !
C’est ce rayonnement, ce spectre musical de bientôt deux siècles, sans précédent dans l’histoire des instruments, que nous voulons mettre à l’honneur. D’une part nous avons pioché allègrement dans toutes les formes musicales qui ont fait appel au saxophone, mais la volonté des DéSAXéS est aussi de proposer dans le même temps le plus de créations originales possibles. L’autre décision est de rendre hommage au visionnaire que fut Sax et de fêter « en sa présence » l’apogée de son instrument, qu’il prédisait du reste, sous forme d’un polar rocambolesque.
Mise en scène : Philippe Martz
Avec : Samuel Maingaud, Michel Oberli, Guy Rebreyend, Frédéric Saumagne
Walter
Walter
Vendredi 16 janvier à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Humour
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Ce grand méchant belge va vous faire rire : il teste, déteste et conteste tout ce qui lui tombe sous la main. Pour Walter, un seul credo : on peut rire de tout… du moment qu’on le fait avec classe. Sous ses airs de dandy, Walter décape !
Ingénieur commercial aux costards impeccables, Walter avait tous les atouts d’un as de la finance. Pourtant, l’appel de la scène fut plus fort. Rien ni personne ne lui échappe.
Son humour mordant est servi par des textes qui font mouche. Ce grand méchant belge va vous faire rire : il teste, déteste et conteste tout ce qui lui tombe sous la main ! Pour lui, un seul crédo : on peut rire de tout…du moment qu’on le fait avec classe. Hilares ou choqués, dans le désordre voir souvent les deux en même temps, une chose est sure, “Belge et méchant” ne laisse pas indifférent.
Mise en scène: Grégoire Dey Collaboration Artistique: Stéphanie Bataille
« Sulfureux. Jouissif. C’est irrésistible ». Le Pariscope
« Incisif et drôle ! » Télérama
« Walter nous scotche ! » le Point
Compagnie Hervé Koubi – Ce que le jour doit à la nuit
Compagnie Hervé Koubi
Ce que le jour doit à la nuit
Jeudi 22 janvier à 21h
20/15/10€
Danse contemporaine
Durée : 1h
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Le chorégraphe français Hervé Koubi a découvert ses origines algériennes sur le tard. Avec ce spectacle, il part en explorateur de sa propre histoire. Ce que le jour doit à la nuit, roman éponyme de Yasmina Khadra, est dans son titre même, un bouleversement du temps et une histoire de liens.
Douze danseurs (11 algériens et 1 burkinabé), la plupart venus de la danse de rue, du hip hop, et rencontrés lors d’une audition à Alger, nourrissent ce projet.
Entre force, douceur et sensualité, leur danse dessine des courbes et des lignes. Leurs corps, vêtus d’amples jupes blanches se croisent et s’entrechoquent, traçant d’incessants et envoûtants va-et-vient, unis dans une histoire et une géographie commune, celles du grand bassin méditerranéen.
Chorégraphie : Hervé Koubi Artistes chorégraphiques : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasrerddine Djerrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba
Coproductions : Ballet de l’Opéra National du Rhin – Centre Chorégraphique National / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne – Cie Kafig / Palais des congrès de Loudéac / Centre Culturel de Vitré / Ballet Preljocaj – Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence / Ballet Biarritz – Thierry Malandain – Centre Chorégraphique National.
Le Placard – avec Elie Semoun
Le Placard
avec Elie Semoun
Vendredi 30 janvier à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Théâtre
Durée : 1h40
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
François Pignon, modeste comptable dans une usine spécialisée dans la fabrique de préservatifs, très ignoré des autres, apprend qu’il va être licencié. Voulant se jeter de son balcon, il est arrêté dans son élan par son nouveau voisin, qui lui conseille de se faire passer pour homosexuel afin de ne pas perdre sa place. Le stratagème fonctionne si bien que François garde sa place et que le regard des autres change…
Le Placard était à l’origine un film avec Daniel Auteuil, Gérard Depardieu et Thierry Lhermitte, sorti en 2001. A l’époque, il avait fait 5 millions d’entrées.
Une pièce écrite et mise en scène par Francis Veber avec Élie Semoun, Laurent Gamelon,Philippe Magnan, Zoé Félix, François Levantal, Laurent PaolinietMarie FacundoDécorsCharlie Mangel / LumièresRégis Vigneron/Costumes Juliette Chanaud
Assistant mise en scène Laurent Petrelli
Cascadeur
Cascadeur
Vendredi 6 février à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Concert
Durée : 1h30
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Après son premier album, Cascadeur a pris le temps de digérer le tout pour mieux se métamorphoser et décoller encore plus haut. Pour cela, il lui fallait s’éloigner de cette mélancolie naturelle qui le caractérise… pour conserver sa part de mystère : il sera désormais fantôme ! Ghost Surfer, son nouvel album, est une galaxie arc-en-ciel. Le spectre musical prend désormais la forme d’un éventail plus large qui varie les plaisirs et les rythmes. Ses claviers et ses machines sont toujours là, comme greffés au bout de ses doigts, mais il a organisé une rencontre encore plus dense entre des instruments acoustiques et leurs clones numériques, avec des invités prestigieux (Christophe, Stuart A. Staples de Tindersticks…). Ces personnalités, bien réelles, nourrissent, une à une, les chapitres de cette nouvelle aventure foisonnante et touchante à souhait. Une distribution digne d’un road movieen cinémascope, dans lequel les différents tableaux se succèdent à la vitesse de la lumière, comme pour mieux atteindre les étoiles. Cascadeur n’a décidément pas fini de nous mettre la tête à l’envers.
« Cascadeur, immensité galactique. » Les Inrocks
« Cascadeur a patiemment construit sa vague et le voici tout en haut, jouet d’une ambition folle et savant maître du jeu. » Télérama
Le Concert Impromptu
Concert Impromptu
Vendredi 13 février à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Musique contemporaine
Durée : 1h10
Salle de spectacle
Un Théâtre d’opérations musicales et poétiques pour six musiciens et une chanteuse…
Spectacle créé en Île-de-France en décembre 2013 et présenté en février 2014 au Festival Brecht d’Augsburg (Allemagne), ville natale de Bertolt Brecht, BWK met en scène un théâtre d’opérations inspiré des poèmes de Brecht, des formes de Klee et des musiques de Weill, Eisler et Hindemith. Le jeune compositeur Sébastien Béranger crée un fil sonore, musical et électroacoustique en contrepoint de cette dramaturgie.
Depuis 1991, Le Concert impromptu est un ensemble permanent qui se consacre à la création d’œuvres scéniques et de concerts mettant la musique et l’instrumentiste au cœur de la scène. Il est conventionné depuis 2011 par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France pour son rayonnement national et international, ses capacités d’innovation, de création et de diffusion.
« Le concert impromptu, excellent quintette à vent, explore avec finesse et intelligence les formes que peut prendre le lien du texte poétique avec la musique pour la création contemporaine. » Le Nouvel Observateur
« Des artistes révolutionnairement classiques. Un cocktail étonnant et détonnant pour quintette à vent, manipulé avec délectation et même un rien de provocation. La bande des cinq n’a apparemment conservé de ses années de conservatoire que le meilleur de la musique : la faire partager. » Centre France Dimanche
Yves Charpentier, conception, scénographie et direction artistique
Le Concert impromptu
Bruno Belthoise et Yves Charpentier, mise en espace
Ana Barros, soprano
Philippe Andrieux, scénographie et lumières
La pitié dangereuse – d’après le roman de Stefan Zweig
La pitié dangereuse
d’après le roman de Stefan Zweig
Mardi 17 février à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Théâtre
Durée : 1h20
Salle de spectacle
A partir de 14 ans
Adaptation fidèle et interprétation bouleversante : on retrouve tout le génie de Stefan Zweig dans cette histoire d’amour touchante et captivante, sublimée par une mise en scène gracieuse.
Lors d’un bal costumé auquel il est invité, un jeune officier verra sa vie basculer. Ignorant qu’Edith, la jeune fille de la maison, est paraplégique, il l’invite à danser. Poussé par la pitié et désireux de réparer sa méprise, il lui rend des visites assidues. Edith, surnommée l’Hirondelle, en tombe follement amoureuse. Avec la précision d’un horloger, Stefan Zweig déroule une histoire d’amour tragique où se mêlent finesse psychologique et fond historique. Le monde, comme les âmes, est au bord du gouffre. Une histoire d’amour captivante qui a séduit Elodie Menant qui l’a adaptée pour la scène, non seulement pour le style mais aussi et surtout pour les questions posées : quelle intérêt accorder au regard des autres ? Est-il possible d’occulter un amour naissant par peur des conventions sociales ? Quelles sont les limites de la pitié ? A chacun dès lors, de démêler le bouquet de ces fleurs morales séduisantes et vénéneuses.
Inconnu à cette adresse – avec Thierry Lhermitte et Charles Berling
Inconnu à cette adresse
avec T. Lhermitte et C. Berling
Jeudi 12 et vendredi 13 mars à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Théâtre
Durée : 1h
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
Une pièce d’une rare intensité, où deux amis voient leur vie basculer dans la tourmente du nazisme. Dix-neuf lettres entre deux amis racontent la complicité profonde et joyeuse entre un Allemand et un Juif américain, mise à mal à l’heure de la montée du nazisme. Au fil de la correspondance, le ton s’assèche et leur amitié se brise.
Un drame individuel se noue et il n’y a aucun commentaire. On assiste alors impuissant à ce qui est en train de se jouer, à l’idéologie fasciste qui s’infiltre, à l’horreur qui arrive. Qui est le bon, qui est le méchant ? Qu’aurions nous fait à leur place ? Et quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?
Cette pièce visionnaire publiée en 1938 connut un succès immédiat, l’adaptation de Michèle Lévy-Bram est claire et directe et la mise en scène de Delphine de Malherbe, belle et sobre. Quant à Thierry Lhermitte et Charles Berling, ils reviennent à l’essence même de la tragédie en posant cette question essentielle : comment glisse-t-on d’une amitié fraternelle à une haine fatale ?
D’après Kressmann Taylor
Adapté par Michèle Lévy-Bram
Avec Thierry Lhermitte et Charles Berling
Mise en scène de : Delphine de Malherbe • Assistante à la mise en scène : Joëlle Benchimol • Lumières : Marie-Hélène Pinon • Costumes : Elisabeth Tavernier • Son : Michel Winogradoff • Accessoires : Philippe Plancoulaine.
« C’est bouleversant. » Le Journal du Dimanche
« Inoubliable. » Le Figaro
« Un texte choc. » L’Express
Compagnie Imaginaire – La machine à explorer le temps
Compagnie Imaginaire
La machine à explorer le temps
Vendredi 20 mars à 21h
12/10/8€
Théâtre
Durée : 1h20
Salle de spectacle
A partir de 10 ans
Un conte de science-fiction humaniste dans une mise en scène spectaculaire !
Après le succès rencontré par leur adaptation de Vingt mille lieues sous les mers, d’après Jules Verne, Sydney Bernard et les siens s’emparent de l’œuvre maitresse de cet autre précurseur de science-fiction qu’est l’Anglais Wells : La machine à explorer le temps. Célébrissime depuis sa parution, ce roman n’a pourtant jamais été adapté au théâtre. Sydney Bernard conserve le principe de l’écriture du roman (un narrateur rapportant l’aventure que lui a conté l’Explorateur du Temps), en plaçant le récit au cœur d’un dispositif scénique en perpétuel mouvement.
Au total 24 personnes ont participé à la création de La Machine à explorer le Temps. Après l’obtention des droits d’auteur, deux ans ont été nécessaires pour créer le spectacle, dont 8 mois pour le décor. Le spectacle est le résultat d’un formidable travail d’équipe.
« Rien n’est aussi incroyable que ce qui est absolument possible » H. G. Wells
« Avec cette histoire qui doit nous mettre en alerte sur le devenir de l’humanité, j’ai voulu réaliser un spectacle où les mots dansent, les images parlent et le public rêve à ce qu’il y a de beau sur terre et dans l’humanité quand celle-ci garde une part de tendresse et de solidarité ». Sydney Bernard
Traduction & adaptation : Sydney Bernard Mise en scène et conception : Sydney Bernard Direction d’acteur : Patrick Pezin
Avec : Sydney Bernard & Thierry Le Gad Musiques originales : Chapelier Fou
Vidéo & décors sonores : Loïc Le Cadre Création du décor : Patrick Chemin Assistant création son & lumière : Patrick Fischer Assistant création lumières : Tristan Urbanek
Régie technique : Tristan Urbanek & Patrick Fischer Harpiste : Elewen Bernard Maquillages : Josiane Quilivic Assistante traduction : Paule Le Gad Structures gonflables : ATC de Vannes Perruque et postiche : Atelier Marie Ange/Paris
Ballet Folklorico National du Brésil – OBA OBA !
Ballet Folklorico National du Brésil
OBA OBA !
Jeudi 26 mars à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Humour
Durée : 2h avec entracte
Salle de spectacle
Le Ballet Folklorico National du Brésil Oba Oba (Rio de Janeiro) a toutes les caractéristiques de la culture et de l’art brésilien. « Oba Oba » c’est la couleur, les émotions, la danse, le rythme, la musique, la chaleur, la joie, la projection d’images époustouflantes des différentes régions du Brésil avec ses mystères et ses traditions.
Le spectacle est composé de chanteurs, percussionnistes, musiciens, danseurs avec leurs costumes typiques, tels les gauchos ou le rythme de févro, de la célèbre danse folklorique des parapluies, mais aussi du carnaval, de lambada, de capoeira, samba, de danses traditionnelles… C’est un voyage à travers le Brésil qui se termine à Rio de Janeiro ou la samba est célébrée. Le but du Ballet Folklorico National Oba Oba est d’introduire le Brésil à travers sa culture riche et diversifiée sur la scène mondiale par exemple lors de grandes manifestations internationales, comme la coupe du monde de football en 2014 et les jeux olympiques en 2016.
35 artistes
Direction : Roberto Dias
Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon
Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon
Mercredi 1er avril à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Danse contemporaine
Durée : 1h20
Salle de spectacle
Transition entre l’apprentissage et la vie professionnelle, les étudiants de dernière année des sections classique et contemporaine sont mis en situation professionnelle par le biais de leur participation à la vie du Jeune ballet. Moment privilégié lors d’une carrière, il permet d’approfondir la connaissance des répertoires et de la création, d’agréger l’ensemble des éléments acquis tant chorographiques que musicaux, de créer des rencontres avec des chorégraphes confirmés ou de jeunes créateurs, ainsi qu’avec des compositeurs aux conceptions et esthétiques diverses. Porteurs d’esthétiques classiques ou contemporaines, les danseurs du jeune ballet s’épanouissent à travers l’apprentissage de la scène et la rencontre avec les publics. Interprètes en devenir, ils y trouvent l’occasion propice d’être confrontés au répertoire et d’explorer différents processus de création de chorégraphes confirmés et de jeunes créateurs. Bientôt professionnels, ils se proposent de vous convaincre de leur maitrise technique et de leur sensibilité artistique.
http://www.cnsmd-lyon.fr/fr-2/les-formations/diffusion
Quatuor Manfred
Quatuor Manfred
Bye bye Berlin !
Mercredi 7 avril à 21h
12/10/8€ – Tarif 3
Musique classique
Durée : non communiquée
Salle de spectacle
Quatuor français le plus primé de sa génération, le Quatuor Manfred est fondé en 1986 par des musiciens issus des institutions internationales les plus réputées : Julliard School de New-York, Conservatoire de Genève, Conservatoire National Supérieur de Paris. Il se place durablement sur le devant de la scène en remportant deux concours internationaux prestigieux : le concours de Banff (Canada), où pour la première fois un quatuor européen remporte le 1er Prix, puis le concours d’Evian, avec le 1er Grand Prix.
Ses prestations très appréciées à l’étranger, où elles font régulièrement l’objet de retransmissions radiodiffusées ou télévisées notamment en Allemagne, sont principalement axées sur l’exploration du répertoire romantique ainsi que sur les quatuors du début du XXe siècle. Depuis 1986, le Quatuor Manfred est en résidence à Dijon, ville dans laquelle il a créé sa propre saison « Quatre Archets pour Dijon ». Également initiateur d’un festival régional « Musiques en voûtes », le Quatuor Manfred est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction des Affaires Culturelles de Bourgogne.
Marie Béreau, violon Luigi Vecchioni, violon Emmanuel Haratyk, alto Christian Wolff, violoncelle
Jean-Louis Murat
Jean-Louis Murat
Vendredi 16 janvier à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Chanson
Durée : 1h30
Salle de spectacle
Artiste énigmatique, ancré dans ses montagnes natales du Massif central, Jean-Louis Murat a un parcours douloureux et troublant dont ses chansons se font l’écho plaintif et poétique.
Chanteur habité, fin musicien, chantre du désir amoureux et, parfois, amuseur public, il incarne à merveille la figure du troubadour moderne. D’une intarissable créativité, l’Auvergnat a imprimé au paysage musical français son univers fait de romantisme bucolique, de spleen baudelairien, et de folk-blues américain, dans une impressionnante succession d’albums.
« Avec ce nouvel album Toboggan, Jean-Louis Murat a peut-être ciselé le plus beau joyau de sa discographie » Les Inrockuptibles
« Toboggan nous soulage par son mal et fait du bien, guérisseur. » Libération « Une grande œuvre, intime et familière » Magic
« Murat chante à l’oreille, d’une belle voix grave pleine de densité, des contes remplis de symboles cachés sous des tapis d’émotions. A écouter dans la pénombre. Ou en plein soleil. » L’Express
Pierre Richard III
Pierre Richard III
Mercredi 15 avril à 21h
30/25/15€ – Tarif 1
Théâtre
Durée : 1h20
Salle de spectacle
A partir de 12 ans
C’est lui… le grand blond avec une chaussure noire…
Éternel maladroit, faux distrait, tendre pitre, Pierre Richard est un type à la mer qui livre sur scène sa vie d’artiste et ses regrets d’homme. Pierre Richard se souvient, ébloui, émerveillé, effondré. Mélancolique ou fulminant, il surfe sur des vagues de mémoires, tsunamis de drôleries et lames de grands fonds. Seul en scène, il joue tout, comédies et tragédies des vies agitées. Les récits des tournages, des tournées, des débuts et des ratés, traversées du désert et montées vers les cimes. Tout tient le public captif et en haleine, au bord des larmes, entre deux rires. Orfèvre de la comédie, figure unique de la scène et du cinéma, grand clown blond et lunaire pantin, Pierre Richard incarne depuis Le Jouet, Le Grand Blond avec une chaussure noire ou Le Distrait le poète dégingandé perdu dans un monde cynique aux calculs froids. Lui, frère de Keaton, Tati ou Chaplin, illumine d’une présence joyeuse les paysages âpres des bureaucrates, vendeurs d’armes, publicitaires ou patrons sans folie. Authentique et inventé, ce solo puise son matériau dans des extraits de films, projetés, rejoués, commentés, détournés. Équilibriste, il danse entre les images du passé, peuplées de camarades croisés, et ses souvenirs d’aujourd’hui. Il raconte les rencontres, les accidents, les rêveries, les cauchemars. Et le temps qui reste, dont il faut profiter en urgence. Pierre Richard joue les funambules entre sa fantaisie pure et la vérité dévoilée. Il livre mille aventures au gré des caprices de la mémoire.
De et par Pierre Richard
Co écriture et mise en scène Christophe Duthuron
Lumière Carlo Varini / Décor Bernard Fau / Montage vidéo Jean-Marc Peyrefitte
Production Alphonse et Roman noir, avec le soutien de la SACD
J’avais un beau ballon rouge – avec Richard et Romane Bohringer
J’avais un beau ballon rouge
Samedi 18 avril à 20h30
20/15/10€ – Tarif 2
Théâtre
Durée : 1h25
Spectacle à L’arc au Creusot
L’Italie des années 70. Un père et sa fille échangent sur leurs deux visions du monde : confrontation de deux générations sur fond de montée du communisme. Dans ses dialogues avec son père, nous suivons l’évolution de l’étudiante Mara Cagol portée par ses révoltes qui la mèneront au cœur de l’action terroriste des Brigades Rouges. Avec Richard et Romane Bohringer, entre père et fille, pour la première fois réunis au théâtre… une belle vraie complicité pour évoquer une page d’histoire.
C’est la trajectoire fulgurante de Margherita Cagol, dite Mara, que retrace Angela Dematté. Margherita développe sa conscience politique pendant ses études à l’université de Trente, où elle rencontre Renato Curcio, fondateur et idéologue des Brigades rouges. Le couple part à Milan et s’engage dans la lutte armée… Au-delà du témoignage historique, cette pièce confronte avant tout Mara et ses convictions à l’incompréhension de ce père qui ne lâche jamais prise dans sa tentative de « ramener sa fille à la raison ».
« Romane Bohringer donne corps à son rôle, offrant tout à la fois sa finesse, son énergie, sa voix, son corps. Richard Bohringer est inattendu et très émouvant en père tendre. » Télérama
texte Angela Dematté
traduction Caroline Michel et Julie Quenehen
adaptation et mise en scène Michel Didym
avec Romane Bohringer et Richard Bohringer
scénographie Jacques Gabel
lumières Paul Beaureilles
musique Vassia Zagar
vidéo Tommy Laszlo et Julien Goetz
costumes Danik Hernandez
assistante à la mise en scène Sophie Hébrard
construction du décor Atelier du Théâtre de la Manufacture
production Théâtre de la Manufacture CDN Nancy-Lorraine
coproduction Le Volcan – scène nationale – Le Havre, Théâtre Anne de Bretagne – Vannes
partenaires Face à face, Paroles d’Italie pour les scènes de France
Le texte de Angela Dematté a été traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale, www.maisonantoinevitez.com
Remerciements au Théâtre national de la Colline.
Mummenschanz – Les musiciens du silence
Mummenschanz
Les musiciens du silence
Vendredi 24 avril à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Mime, théâtre visuel
Durée : 1h40 avec entracte
Salle de spectacle
A partir de 6 ans
Les idées ingénieuses de cette troupe fondée à Paris en 1972 par Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch, n’ont cessé de transporter les publics du monde entier. MUMMENSCHANZ est devenu plus qu’un nom. C’est une forme d’art qui a marqué le monde du théâtre et plusieurs générations, avec des numéros jamais vus, inconnus, et uniques. Un spectacle sans aucun son qui surprend, étonne, et fascine.
40 ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle et ne peut être classé dans une catégorie bien définie. Aujourd’hui encore, la presse s’interroge : s’agit-il de comédie, de danse, de théâtre, de mime ? Quoi qu’il en soit, la performance reste originale, dynamique, incroyablement dans l’air du temps. Elle surprend par le changement rapide des tableaux et par son vaste répertoire. Elle donne au public des émotions intenses et multiples. Quel que soit son âge et sa culture, le spectateur plonge dans le monde créatif de Mummenschanz, où évoluent de façon fascinante des formes bariolées et des personnages hors du temps.
« Avec de la pâte à modeler, des cartons ou des fils de fer, ils inventent un monde. Un monde drôle, insolite, un monde qui fait rêver. C’est un enchantement. » Marie France
« Fantasmagorie théâtrale à la frontière du mime et de la danse, ce ballet de formes,de matières et de couleurs, distille simultanément poésie et humouren un enchaînement de numéros sans paroles. Une expérience exaltante à vivre en famille pour des souvenirs indélébiles. » Pariscope
« Inclassable, étonnant et magique. De la pure poésie, on rit sans arrêt. A ne manquer sous aucun prétexte ! » France 2
« Avec la rigueur d’un scientifique et la malice d’un conteur, il montre quelques-unes des 240 000 expressions du visage, certains des gestes anodins et des postures familières qui trahissent nos vérités intérieures. Le corps est un bavard impénitent. Et la plupart du temps, il contredit ce que les mots disent. La démonstration est fascinante, ludique, et révèle une comédie humaine bien étrange. » Coup de cœur Télérama
Compagnie Käfig – Pixel
Compagnie Käfig
Pixel
Jeudi 21 mai à 21h
20/15/10€ – Tarif 2
Danse et arts numériques
Durée : en création
Salle de spectacle
Le chorégraphe Mourad Merzouki est une figure de la danse hip-hop depuis plus de 20 ans. Les spectacles de sa compagnie Käfig ont voyagé à travers le monde. Dans Pixel, la virtuosité et l’énergie du hip-hop croisent la poésie et l’illusion des projections d’images. La rencontre avec la technique de vidéo interactive développée par la compagnie Adrien M / Claire B plonge les 10 danseurs dans des paysages mouvants qui bouleversent la frontière du réel et du virtuel. Un voyage visuel et sensoriel presque hallucinatoire…
Ce spectacle crée de nouvelles matières numériques mouvantes en dialogue avec les corps : des bras qui bougent comme s’ils étaient liquides, des gestes automatisés, des ralentissements et des accélérations, des effets de marche arrière. Les images transforment les perceptions en brouillant les pistes du vrai et du faux, en inversant les lois de la gravité, en démultipliant les volumes et en créant du trompe l’œil. Dans un esprit à la fois ludique et poétique, Pixel nous offre la dimension d’un monde sensible où l’illusion prend corps.
Création novembre 2014 à la Maison des arts de Créteil
direction artistique, chorégraphie Mourad Merzouki
mise en scène Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne
assistante chorégraphique Marjorie Hannoteaux
scénographie Benjamin Lebreton
création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne
création musicale en cours
avec Marc Brillant, Dorothée Dall’agnola, Islam El Shafey, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade
lumières Yoann Tivoli
production centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
coproduction Maison des arts – Créteil
soutien compagnie Adrien M / Claire B
Compagnie l’Emporte-Pièce – Youri
Compagnie l’Emporte-Pièce
Youri
Mardi 26 mai à 21h
12/10/8€ – Tarif 3
Théâtre amateur
Durée : 1h15
Petit théâtre Bourdelle
Patrick et Agathe composent un couple harmonieux, dont le désir d’enfant n’est plus un secret. Et tout irait pour le mieux si la nature leur permettait d’aller au bout de leur envie.
Que peut-il bien se passer, alors, dans la tête d’une jeune femme qui revendique jusqu’à la dépression son droit le plus légitime et naturel d’être mère ? Voyant son horloge biologique tourner inexorablement, Agathe prend les choses en main de manière radicale : l’adoption forcée. Débarque donc Youri ainsi baptisé par sa nouvelle « maman » …
Qui est Youri ? Son nom sonne russe. Peut-être est-il dangereux ? Ou faut-il l’aimer ? Même si le sujet est grave, c’est la tangente de l’humour qui est délibérément choisie. Il est question du désir d’enfant, de son éducation et de l’explosion du couple moderne face à l’intrusion d’une tierce personne dans le foyer. Sans apporter de réponse aux questions qu’il soulève, cet ovni théâtral s’achève toutefois sur une certitude : la vie peut rendre fou. La compagnie explore à travers ce texte de Fabrice Melquiot, le fantasme de la pater-et maternité dans un concentré de drôlerie où s’invite une cruauté jubilatoire.
Théâtre du Pendart – Fin de journée
Théâtre du Pendart
Fin de journée
Jeudi 28 mai à 21h
12/10/8€ – Tarif 3
Théâtre amateur
Durée : en création
Petit théâtre Bourdelle
Ils sont deux, deux vieux acteurs avec une belle carrière derrière eux. Lui, volontaire, passionné, engagé, voudrait maintenant s’attaquer aux classiques, au Cid. Elle, apaisée a joué les plus beaux rôles, sauf Chimène, elle considère le théâtre comme une action poétique. Elle l’écoute amusée et émue, un peu admirative quand même devant son énergie. Ils ont formé un couple sur la scène mais aussi dans la vie, et ils ont encore beaucoup de choses à se dire. Il n’y a pas de nostalgie dans le texte d’André BENEDETTO. Il y a de la drôlerie, de la justesse dans le regard, de la tendresse dans le rapport de ces deux anciens que la même passion unit.
« La confrontation entre ces deux personnages, en vérité beaucoup plus complices qu’adversaires, donne lieu à des échanges savoureux nourris par la maîtrise des mots et de la langue que donne ce magnifique métier. » pouvait on lire dans la presse Avignonaise à la création.
La Compagnie du Lavoir – Illusions désillusions
La Compagnie du Lavoir
Illusions désillusions
Samedi 30 mai à 21h
15/10/8€ – Tarif 3
Théâtre amateur
Durée : en création
Petit théâtre Bourdelle
C’est une galerie de portraits, de moments vécus, dans lesquels des hommes et des femmes tentent parfois departager un sentiment appelé amour. Ils extraient des souvenirs qui sont le reflet de notre sociétéavec ses grandeurs, ses bassesses, son quotidien banal fait d’amour, d’amitié, de médisances aussi.Ils expriment leurs désirs, leurs nostalgies, avec drôlerie,cruauté parfois et maladresse souvent.
